李现和陈立农卖腐，卖不过肖战×王一博

导语：

《赤狐书生》的主要观众应该主要是三种人：李现或陈立农的纯粉，李现和陈立农的cp粉，其他所有观众。

这本来是把好算盘，但现实是不是所有这类作品都能达到《陈情令》的巅峰位置。

《赤狐书生》里的李现和陈立农，真的一点cp感也没有，对于一部以耽美为最大卖点的电影来说，这就是最大的失败了。但这也不是演员的问题。所以我今天打算说：

+cp怎么失败的？

+为什么输？

+90分流量被2分电影浪费真可惜

——cp怎么失败的？

还是先简单介绍下剧情，《赤狐书生》说的是一人一狐一起“考试”的故事。人类书生王子进要赶考。狐妖白十三要从王子进身上取元魂丹。但是人没了元魂丹就要死，狐妖没拿到丹就会打回原型。而他们两个人成为了朋友。

这就是非常典型的人妖殊途故事。卧底和罪犯成为朋友，杀手爱上被杀对象，世家仇敌成为恋人，源头可能差不多快是罗密欧与朱丽叶了。只不过爱情与爱情的发生对象换成了两个男人。

片中有大量引人联想的台词和桥段。比如刚相遇的时候，讨论骑驴的话题，白十三执意要跟王子进一起骑驴：“我们可以一起骑啊”。

再像是两人在废屋休息，王子进支开白十三：“你去那边睡吧！”，在王子进和女鬼同屋的时候，白十三又百般担忧“她不会对他怎么样吧。”

又或者是最后女鬼英莲上了白十三的身，控制白十三的身体，几乎要跟王子进来一个俯身深吻的时候……

我估计编剧在写剧本或者资方看到剧本中这些桥段的时候，就已经脑补出了cp粉脸红心跳和唯粉撕逼的场景。要是做得成功，这些情节点，也的确可以成为名场面。

可最关键的问题是，李现和陈立农，完全没有任何化学反应啊！别说根本感觉不到他们有cp感，就连一点点的纯友谊，也没有在他们两人之间发生。

Cp流量故事最关键的点在于选对演员，这话其实在绝大部分影视创作中也适用，但是对于故事相对薄弱、社会或现实议题浅、满足观众幻想和追星心态的定制式流量作品来说，演员的化学反应、以及他们和角色的配合度，占到至少70%以上的重要性。

因为这类作品，是卖“包装”的快消品，而演员就是最外层的包装，故事内核就像我刚才说的，都差不多，而包装撕下去之后，它并没有那么多的底蕴撑起作品的骨架。

《赤狐书生》在这点上失败的原因，跟演员与角色匹配度有关。

——为什么输？

白十三的人物底色，应该是不守规矩的放浪不羁，作为师父捡回来的野狐狸，他其实有点像令狐冲，外表玩世不恭，内里深情大意。

但李现显然把这个角色理解过度了，整个白十三都被他诠释得漫画式、夸张化，比如这样的表情——

我看李现的时候总是想起张一山的韦小宝，总有种他们都参照了86版《西游记》的感觉，把人物身上的这种不拘礼数，表演成了完全未经教化的“野性”和“顽劣”。

一种猜测，他的表演可能部分还参照了徐克《青蛇》里王祖贤带张曼玉初入人间时候的那种懵懂感和未经人事的感觉。

但《青蛇》说的是女妖精，整部片子的气息也是鬼魅的，青蛇走路都要先现学，视觉效果是踱步的时候既有妖精的懵懂、又有女人的搔首弄姿和风情，这是很难在《赤狐书生》这样的男性戏里借用的。

影片的整体气质不跟上，最终的效果就是李现这样的油腻感和顽劣感，人物情感随着性格变得漂浮，观众出戏，进入不到人物里，也就进入不到cp的人物关系里。

陈立农的表演刚好是李现的反面，他把王子进演得太呆，表现呆的方式也非常单一。

比如受到惊吓就是瞪眼张嘴惊讶，伤心就是蹙眉凝神，但这都还不是最重要的，因为这个人物本身的人设就是比较单纯，这种单一化的表演，也可以解释为人物本性纯良。

从形象上来说，陈立农的下挂眼，饱满的嘴唇都让他显得很无辜，很适合这种呆萌的角色，但可能是因为没有表演经验，即便在这样的“本色出演”里，陈立农也没法让人共情。

问题在于，他太不像一个落难书生了。

《倩女幽魂》里张国荣演的穷书生宁采臣，是左边这样的，有把伞还是烂的；陈立农演的穷书生王子进，是右边这样的。

从周身装束到人物气质，王子进一点都不穷，你甚至会觉得他随时都会有个出来认领他的大户亲爹。

片中不管是在苦海书院遇到怪物青蛙，还是在牡丹阁遇见女鬼英莲，又或者是最后赶考时重逢他一直在寻找的道然兄，你在他的眼睛里，看不到寻人的渴望，也看不到遇妖的害怕，更看不到他想要考取功名的欲望。

他就像一个无欲无求的圣人，既然无欲无求，你也就当然感觉不到，他能和白十三产生感情了。

所以，一边是不会表达感情的狐妖，一边是没有感情的人类，凑在一起，自然没有火花。

当我们再回看《陈情令》，会发现它方方面面都可圈可点。它有武打修仙家族的世界观，多少还能看到些《山海经》的中式奇幻的影子，在少年成长故事里，去展开一个新的宇宙，格局上首先就比电影更大，当然这里也存在作品体量限制的问题。

这里必须说到的是，肖战和王一博，虽然表演经验都不丰富，但是在个人表演的完成度上，还是做到了进入各自的人物语境。

魏无羡的玩世不恭，蓝忘机的知礼明仪，构成人物差异，能发展有矛盾的兄弟情，也为成长埋下伏笔，更为之后的“陈情”铺设好障碍。

《陈情令》也绝不是只打耽美路线，主角之间有性格差异又有家族世仇，花了很大的精力去做人物成长路线和无数次选择，让主角既能满足唯粉的情绪需求，也能给cp粉留出解读空间，你要只说那是少年兄弟情，也未尝不可。

《赤狐书生》其实也是想要做成长线的，为一人一狐都设定了人生最重要的考试，可在整部影片的剧情进展中，关于真正考试的部分，并没有大多着墨，白十三甚至没有一次亲手想要去拿出王子进的丹，大多数时候都是别人代劳，王子进也更别说真正为考学付出过什么。

最关键的是，二人缺乏紧密的绑定，利益关系是单向的，白十三需要王子进的丹，但王子进并不“一定”需要白十三的什么。这就导致并不会出现两败俱伤的那种决定性时刻。

没有共同成长，又没有双向的利益关系，连兄弟情都谈不上，哪里再能说卖cp呢？

——90分流量被2分电影浪费真可惜

这个90分，说的是李现和陈立农的流量数值，2分说的是《赤狐书生》这部电影。

《赤狐书生》显然是一部以流量逻辑来打造的电影。

在刚刚公布的11月华语明星权力榜上，李现名列第八，微博粉丝2250万，话题讨论八百多万，近80亿阅读。

陈立农粉丝比李现稍少，也有1671万，话题讨论度倒是在李现之上，有2.2亿和220亿阅读。

都是90分流量，又有差异化，顶流+新流的搭配，刚好能吸引不同层级的粉丝。

从这里你其实就能看出来资方的考虑。

这两位流量，咖位相差不多，满足了匹配原则，这样至少不会有粉丝觉得自家的艺人被别人吸了流量，算是强强搭配。

从经验上来说，李现影视作品经验多一些，陈立农则是偶像出身的爱豆，前者多少有点带着后者的意思，但绝对算不上提携，更多的是给粉丝、资方和市场信心——毕竟也是出过爆款剧的流量了，再出个爆款电影应该不难吧？

但结果就是不好。

从影片类型上来说，《赤狐书生》这个取丹修炼，人妖成友的故事，则是近年来最火的奇幻古偶，也是最容易捧出流量的类型。

当然，也是对演技要求最低的一种类型。

这其实让我想到《演员请就位》里，郭敬明把《画皮》改成了一个耽美古偶故事的操作，当时尔冬升评价说，这种类型，“你达标就可以了。”言下之意就是讲，这种类型的故事水准线低，只要你让观众接受情景和设定，很容易及格。

但《赤狐书生》甚至都没有达标，因为作为一部以耽美为卖点的电影，它并没能成功地打造出一对cp。

这就等于爱情片没有爱情，喜剧片没有笑点，动作片没有真打。在cp文化大行其道的现在，这是好风凭借力，也送不上青云。

这是自我要求低的问题。现实不是综艺舞台，“达标”是不够的。

《陈情令》的成功当然是因为它做到了很多难以做到的点，比如肖战王一博和角色的贴合，比如对原著的尽量贴近，比如充满细节的二人互动，玄武洞相依、不夜天诀别、非父母妻儿岂能触碰的抹额，都是让人物关系成立又触动人心的部分。但《赤狐书生》没有。

流量不是贬义词，耽美更不是。

耽美文化的发展伴随着性别意识的进步，我们开始可以在银幕上凝视男性，接受更多种可能性的人物关系。

《陈情令》的好在于它把握好了这种文化的尺度，足够尊重原著，把二人情谊写得点到为止、又空间足够，这本身就符合耽美这种亚文化需要和受众互动，等待受众来二次解读创作的特性。

从这个角度上来看，流量对这类文化的介入是好事。当然前提是作品足够好。

但《赤狐书生》选择了这条路，却并没有为作品留出这样的空间，这当然不完全是演员的问题。背后的具体原因，我过几天会再写文章分析。

看到90分的流量被2分作品浪费，真可惜。

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